DI GUERRA E DI PACE
Música del Renacimiento para vientos y percusión

1 Moritz von Hessen-Kassel (1572-1632): Pavana del povero soldato
2 Pierre Phalèse (c.1505-c.1575): Pavane de la guerre
3 Pierre Phalèse: Gaillarde de la guerre
4 Josquin Desprez (c.1450-1521): Adieu mes amours
5 Adrian Willaert (c.1490-1562): Vecchie letrose
6 Anonymous (16th century): Basse dance 1
7 Tielman Susato (c.1510-c.1570): Entrée du fol
8 Ludwig Senfl (c.1486-c.1543): Im Maien hört man die Hanen kreen
9 Heinrich Isaac (c.1450-1517): La Morra
10 Jean d’Estrées (?-1576): Les Bouffons
11 Pierre Phalèse: Pavana Ferrareze
12 Pierre Phalèse: Gaillarda Ferrareze
13 Ludwig Senfl: Patientia, muss ich han, wohl kann
14 Anonymous (16th century); Die vollen Brüedren
15 Anonymous (16th century): Symphonia nobili sirene organa / In laudem summi Regis
16 Jehan Tabourot (1520-1595): Belle qui tiens ma vie
17 Moritz von Hessen-Kassel: Pastorella
18 Giovanni Ambrosio (c.1420-after 1484): Amoroso
19 Josquin Desprez: Mille Regretz
20 Tielman Susato: Pavane Mille Regretz
21 Moritz von Hessen-Kassel: Pastorella
22 Paul Kugelmann (?-1580): Nichts werders ist
23 Anonymous (15th century): O partita crudele
24 Josquin Desprez: Scaramella
25 Anonymous (16th century): Allemande

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Acerca de este CD

Dada la frecuencia con que se sucedían las guerras en la Europa del Renacimiento, no nos puede sorprender encontrar temática bélica y ecos de batallas en composiciones musicales seculares e incluso religiosas (recordemos las muchas misas sobre L’Homme armé o sobre La Bataille). Con Di guerra e di pace, La Pifarescha captura el contraste entre el estruendo y los ritmos de la batalla y las celebraciones cortesanas y populares, tal y como sonarían en manos de un ensemble alta cappella desde la Edad Media hasta los albores del Barroco: chirimías, trompetas de varas, sacabuches y otros instrumentos de viento, con el contrafuerte de la percusión.

La música de compositores bien conocidos del periodo –Josquin, Isaac, Willaert, Phalèse, Susato y Senfl– es evocada aquí a través de las interpretaciones virtuosísticas del ensemble italiano La Pifarescha, que hace su primera aparición en Glossa (aunque sus miembros son habituales colaboradores de otros conjuntos como Cantica Symphonia o La Venexiana).

Este recorrido, a modo de banda sonora renacentista, nos invita también a reconocer la amalgama de influencias –europeas, claro, pero también árabes y hasta asiáticas, reminiscencia de los tiempos de las Cruzadas– que nutrieron a estos conjuntos habituales en la Venecia o la Bolonia del Renacimiento. El resultado es un atractivo entretenimiento en el que los miembros de La Pifarescha aplican con soltura su profundo conocimiento de esta música, moviéndose sin fricciones desde lo popular hasta lo erudito y viceversa.