MILLE CONSIGLI
Sonatas italianas para violín en el siglo XVII

01 Giovanni Battista Fontana (1571-1630)
Sonata seconda à violino solo

02 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
disminuciones de Francesco Rognoni (fl. early 17th century)
Motetto “Pulchra es amica mea”

03 Antonio Bertali (1605-1669)
Chiacona a violino solo

04 Alessandro Piccinini (1566-1638)
Toccata decima

05 Giovanni Battista Fontana (1571-1630)
Sonata duodecima a due, fagotto e violino

06 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
disminuciones de Aurelio Virgiliano (parte 1), Enrico Gatti (parte 2)
Madrigale “Vestiva i colli”

07 Tarquinio Merula (1595-1665)
Canzone “La Cappellina”

08 Marco Uccellini (c. 1603-1680)
Sonata op. V nº 11 à violino solo

09 Giovanni Antonio Bertoli (fl. first half of 17th century)
Sonata seconda

10 Michelangelo Rossi (1601/02-1656)
Toccata settima

11 Giovanni Legrenzi (1626-1690)
Sonata op. II nº 8 “La Foscari” a due, violino e faghotto

12 Marco Uccellini (c. 1603-1680)
Sonata op. VII nº 3 à violino solo

13 Dario Castello (fl. first half of 17th century)
Sonata ottava a due, sopran e fagotto

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About this CD

La poesía y el virtuosismo siempre van de la mano cuando del violín de Enrico Gatti se trata, y muy especialmente cuando el artista se acerca al barroco italiano temprano, como es el caso en esta nueva grabación con su Ensemble Aurora, Mille consigli. El título alude a la multiplicidad de emociones y colores contenida en la música para violín de esta época (Glossa recuperó hace poco una de las anteriores incursiones de Gatti en este repertorio, editada como L’arte del violino in Italia).

Cada uno de los miembros del Ensemble Aurora –Elena Bianchi en el bajón, Gabriele Palomba en la tiorba y Fabio Ciofini en el órgano– tiene aquí grandes oportunidades de lucimiento, a lo largo de un cálido y emocionante recorrido por sonatas, tocatas y otras piezas de compositores de la primera mitad del XVII, como Castello, Legrenzi, Merula, Fontana o Michelangelo Rossi.

Entre las prácticas estilísticas asociadas al primer barroco, comenzó a emerger y florecer el bajo continuo. Ligado fuertemente a las características específicas del órgano italiano (que, según comenta Daniele Torelli en su ensayo para el libreto de Glossa, permanecieron esencialmente constantes hasta el siglo XIX), su función armónica y melódica era requerida con cada vez mayor frecuencia para la música instrumental en las iglesias. Fabio Ciofini nos ofrece aquí una lección magistral al teclado de un órgano construido por Luca Neri en 1647 y que se encuentra en la iglesia de San Nicolò, en Collescipoli.